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广州正规私人调查公司-广州“粤曲项目存续状况调查研究”出炉
广州“粤曲项目存续状况调查研究”成果揭晓,年轻人为粤曲注入新活力。粤曲,一种以广州方言为演唱特色的曲艺形式,其经典曲目如《双桥烟雨》、《文姬归汉》等广为流传,深受大众喜爱。近年来,众多非物质文化遗产项目面临着诸多新挑战,同时也迎来了不少新的发展机遇。那么,粤曲的发展现状究竟怎样呢?近日,广州市文化广电旅游局牵头,广州大学负责执行的“粤曲存续状况研究”项目正式公布了其研究成果。研究团队指出,考虑到传承者的年龄分布以及私伙局的发展情况,只要我们重视对民间传承的深入挖掘并持续提供支持,预计在接下来的十年里广州民间调查,粤曲将迎来一次全新的变革。粤曲的发展历程——从最初以吹打乐为伴奏的曲种,逐渐演变为一个独立的曲种。2011年,粤曲成功被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。目前,在粤曲界普遍认同的观点是,粤曲的发展历程可分为“八音班”、“师娘”和“女伶”三个阶段。在早期,“八音班”的演出主要是为珠江三角洲乡村的吹打乐提供伴奏,其表演者通常是乡村的乐师或是街头巷尾卖艺的“盲艺人”。这种演出形式是不化妆的清唱,表演者在演奏乐器的同时进行歌唱,每位唱曲者既是乐师,又扮演着单一的角色。此类表演常在乡村的祭祀和集会等场合进行。自清朝末期起,随着城市化进程的加快,城市娱乐需求逐渐增长,人口也大量涌入城市。在这样的背景下,广州城中的茶楼“歌坛”涌现了一批以演唱“粤曲”为生的盲女艺人,她们被称为“师娘”,亦称“瞽姬”。大约在20世纪20年代,那些能见事物的女艺人开始取代了那些失明的女伶,短短十年间,众多女性艺术家纷纷踏入这一行当,使得女伶的人数迅速攀升至三百有余。随着“歌坛”的兴起,涌现了一大批专业的琴艺与声乐教师;女伶们的表演技艺、演唱技巧和演唱方法都经过了严格的训练,从而使得整个行业的专业性日益提升;同时,“歌坛”激烈的商业竞争也促使女伶们不断探索和创新,研究新的唱腔与演唱技巧,催生了一大批技艺精湛、才华横溢的女伶,如小明星、徐柳仙等;粤曲的创腔风格和个人流派,以及代表曲目也在此过程中逐渐成熟。二十世纪二三十年代,广州粤曲的“歌坛”迎来了它的繁荣顶峰。然而,到了20世纪30年代末期,由于战争的爆发,众多“歌坛”纷纷关闭,粤曲事业陷入了停滞。进入20世纪40年代,广州的“歌坛”逐渐复苏,不再仅仅局限于“女伶”的表演,男性艺术家也开始参与到粤曲的表演中来。建国后,1952年,广州市文联牵头,召集了一批知名艺人,创立了粤曲界首个兼具民营与政府支持特点的团队——广州市曲艺大队,白驹荣这位粤剧名角担任队长,队伍中还有熊飞影、关楚梅、薛觉明等知名粤曲艺术家;到了1954年,广州市曲艺学会正式成立,并在1956年更名为广州市曲艺联谊会;1958年,广州市文化局将广东民间音乐团与曲艺联谊会合并广州民间调查,成立了广东音乐曲艺团——自那时起,粤曲的发展步入了官方与民间携手共进的新阶段。在传承过程中,粤曲通过融合创新展现出新的活力。保护单位在多层次、跨地区范围内进行了设置。目前,粤曲拥有省级以上保护单位共4个,其中包括国家级保护单位——广东音乐曲艺团(广州)。此外,还有省级项目保护单位佛山市文化馆、佛山市南海区文化馆、佛山市顺德区文学艺术界联合会。另外,佛山市三水区文化馆是粤曲星腔省级项目保护单位。此外,珠海和东莞也分别设立了粤曲的市级项目。这种多层次、跨地区的“保护单位”布局,对粤曲在以广州为核心的广府区域内得以广泛流传大有裨益,同时,也极大地增强了粤曲的传播范围和影响力。粤曲与广东音乐、粤语相声紧密相连广州哪里有可靠的婚外情调查公司,自1958年以来,广州便将这门传统的粤语说唱艺术与广东音乐相结合,创设了广东音乐曲艺团。该团将粤曲、广东音乐以及粤语相声纳入同一专业院团,致力于地方曲艺艺术的研究、保护和传承发展。这一专业院团在粤曲的保护与传承方面的工作,充分展现了粤曲在当代艺术发展中的高度。广东音乐曲艺团现今拥有7位市级及以上级别的代表性传承人,他们各自拥有完整的粤曲艺术传承脉络。这7位传承人涵盖了粤曲的三大唱腔——大喉、平喉和子喉。其中,有3位获得了中国曲艺领域的最高荣誉“牡丹奖”,这一成就体现了粤曲表演艺术近年来的发展水平。他们在专业团队以及民间乐社(私伙局)中均展现出较强的艺术影响力。粤曲的传承主要依赖传统的口授心传方式,然而,要深刻领会粤曲表演艺术的本质,并确保其唱腔技巧和艺术风格的独特性得以有效延续,这不仅是粤曲传承与发展的关键所在,更是对传承者群体提出的严峻挑战。梁玉嵘,这位省级代表性传承人指出,群众审美水平的显著提升,是粤曲在传承过程中不断进步、在发展过程中不断创新的结果,这无疑成为粤曲发展的必然趋势。因此,现代曲艺工作者必须持续学习广州哪里有正规私人调查公司,以适应现代审美需求,并丰富多样的唱腔进行创作,例如将美声唱法与粤曲唱腔相融合,创造出全新的艺术风格。梁玉嵘本人更是率先将星腔的技巧与风格融入到现代粤曲中,以其精湛的技艺和深情演绎,成为粤曲领域的佼佼者。广东音乐曲艺团推出的新作品、曲艺音乐剧《小明星》中,除了粤曲说唱,还以粤曲唱腔为核心,巧妙地融合了话剧、戏剧以及电影等多种艺术手法。这样的创新极大地丰富了粤曲在舞台上的表现形式。作品通过新颖的视角和独特的角度,成功塑造了广东曲艺界一代宗师小明星的形象,赢得了广泛赞誉,并以其卓越的品质提升了观众的审美水平。《小明星》曲艺音乐剧的剧照展示。 源于民间,私伙局的生机依旧旺盛 粤曲的生机源自一代代民间曲友的传承 粤曲,这门深植民间的表演艺术,其持续的活力来源于民间的私伙局,以及代代相传的民间曲友。即便面对人们审美趣味的转变和丰富多彩的娱乐方式,民间私伙局依然在逆境中坚守,粤曲的传唱也依然保持着活力。近年来,广州市对荔枝湾大戏台、文化公园中心台以及粤剧博物馆等公益性质的文化展演场所,推行了预约排期制度,且多数情况下免费或者仅收取象征性的费用。同时,荔湾区对隶属于区曲协的约60家民间乐社(私伙局)实施了广泛的资助政策,旨在为其日常的传承和演出活动提供场所补贴。2019年广州民间调查,广东省文化和旅游厅正式批准成立了“粤剧粤曲文化(荔湾)生态保护区”,旨在全面、系统且深入地促进粤曲项目的传承与发展。南沙区自2015年开始设立了专门用于民间文艺团体的资金,每年投入200万元,旨在支持包括私伙局在内的各类民间社团。通过投票,每年会选择20个表现优异的民间文艺团体,并为每个团体提供10万元的补助,这笔资金可用于购置道具、租赁表演场地以及聘请专业教师等。这些举措显著提升了粤曲在各个区域传承与发展的条件。除此之外,举办多级别粤曲表演竞赛,民间音乐团体(私伙局)在参加各种竞赛和表演的过程中相互交流、学习,不断提升艺术造诣。长期以来,这些活动不仅满足了众多曲友对粤曲的热爱和娱乐需求,还确保了民间音乐团体的持续发展和粤曲观众的培养。民间创编实力不容忽视,同样,民间音乐团体(私伙局)的创编实力亦不容小觑。番禺区金鳌基龙乐社的负责人张珠,其创作颇具典型意义。在这家民间乐社,也就是私伙局中,排练的情景十分生动。张珠执着于“本土创作、本土演绎”的理念,其近年来的代表作包括:反映革命历史的粤剧《大乌石枪声》、戏剧短剧《览胜番禺》、以当地民间传说为背景的粤剧《金鳌传》以及小粤剧《仁爱动天王》,还有粤曲对唱《番禺颂》、小调对唱《岭南花发一枝秀》,以及他编排的击乐表演《粤乐锣鼓喜传承》。他依据鳌鱼的故事创作并编排了神话剧《金鳌传》,这部作品巧妙地融合了当地的风俗习惯、民间故事以及地方戏曲艺术,深受当地观众的喜爱。在60岁以上的观众中,仍有不少“票友”,同时也有不少年轻的专业人士对粤曲情有独钟。目前,民间粤曲的演出团体大致分为两类,一类是获得了营业性演出许可证的盈利性曲艺团体,它们主要进行粤曲茶座的演出,但这样的团体数量并不多。这类民间乐社属于非营利性质,亦被称作私伙局。它们的传承与表演活动主要宗旨在于自娱自乐。据调查了解,在广州地区,核实后的民间乐社共有411家;而在省内其他地区,如佛山、东莞、肇庆、江门等地,也提交了527份关于民间乐社(私伙局)的基本情况调查表。此次调查结果显示,广州市注册的民间乐社成员共有4399人,其中佛山区文化馆统计的私伙局联盟注册人数达到2515人。在抽样调查的2950名乐社成员中,年龄结构分析表明,60至69岁年龄段的成员在私伙局中占比高达65.6%。值得欣慰的是,近年来,以青年为主力的民间乐社以及一批年轻且具备一定专业素养的新曲友也开始崭露头角。例如,位于广州市荔湾区的世纪乐社,致力于挖掘和培育年轻的粤曲爱好者以及专业人才,其成员涵盖了在校学生、媒体从业者以及戏曲领域的专业研究者等,平均年龄为33岁,学历背景从硕士研究生到正在高中就读的学生都有,而该社的负责人周丽珊年仅27岁。星海音乐学院粤剧传承基地的粤剧锣鼓教师朱俊杰年仅23岁,他不仅在高校开设课程,还积极参与民间乐社的传授与表演活动。随着时代的演进,越来越多的粤曲从业者开始尝试利用新媒体手段来推广和延续这一历史悠久的艺术形式。红船粤剧网以及爱戏曲网均设有专门介绍粤剧粤曲的板块,推荐了众多经典曲目和相关视频。在自媒体领域,“陈志鹏(粤曲腔)”、“乐陶陶双声乐曲”以及“艺术与传奇”等节目均吸引了相当数量的粤曲爱好者。同时,粤曲走进校园也成为传承文化的重要途径。自2013年番禺区傍江东小学设立粤韵社以来,学校便致力于粤剧和粤曲的特色教育,并邀请了张珠等众多专家和学者前来授课。值得注意的是,在粤曲保护和传承的近况中,仍有一些不容忽视的困境,比如市场规模的缩小;资金短缺,导致传习和展演的场地受限,民间乐社面临生存困境;人才流失严重,粤曲的创作和编创人才短缺,诸多问题亟待解决。然而,在重视挖掘和长期支持民间传承的大环境下,随着越来越多的年轻人才加入,我们有理由相信,未来十年粤曲将迎来新的生机与活力。